刘继兴 毛泽东看《白蛇传》：不革命行吗

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毛泽东主席在看琼剧《红叶题诗》时和演员握手


　　毛泽东对传统文化钻研颇深，兴趣十分广泛，尤其喜欢看戏曲。韶山毛泽东纪念馆收藏的主席遗物中，共有唱片和磁带2千多张(盒)，其中数量最多的便是戏曲。

　　早在延安时期，毛泽东就很喜欢看戏。当时条件很艰苦，文化娱乐活动很单调，只有周末舞会和偶尔的戏曲演出。而只要演戏，时间又允许，毛泽东总是争取去看。在西柏坡指挥解放战争的时候，毛泽东休息的方式就是听一段高庆奎的《逍遥津》，或是程砚秋的《荒山泪》，他尤其喜欢高派的唱腔。1949年，尚未进城的毛泽东连续两次看了梅兰芳和程砚秋的戏。其中毛泽东观看了梅兰芳演的《霸王别姬》，他向不懂戏的警卫员说：“梅兰芳是中国第一名旦，在四大名旦中，他可是排在第一！”

　　建国后，有关毛泽东看戏的记载更多。如：新中国成立后的第一个春节，兴致很高的毛主席亲自邀请昆曲表演艺术家韩世昌、白云生演出《牡丹亭·游园惊梦》。1952年2月，毛泽东在北京观看了梅兰芳演出的《金山寺》、《断桥》，他说：“梅先生很会扮演，通身是白，惟上额头一个红缨，银装素裹一点红，美极了！”事后梅兰芳听说了主席的夸奖，非常激动地说：“这么多年，从未有人谈过白娘子的扮相。其实我是费了很多时间来研究的。”1958年毛泽东到上海视察。市委负责同志为主席准备娱乐活动，征求他的意见时，他说：“还是看场《白蛇传》吧。”一次在湖北视察工作，他提出要看已流传不广的原始黄梅戏。他看了当时被一些人认为有黄色之赚的传统戏《张二女推车》边看边说：“有意思，有意思。”1975年8月，毛泽东要做白内障摘除手术，上手术台之前，毛泽东让放一首岳飞的《满江红》，选的是上海昆曲剧院岳美缇的演唱版本，唱腔高亢、有力，毛泽东正是伴着激昂的旋律到手术室接受手术的。

　　毛泽东看戏很专注，很容易入戏，与剧中人同悲欢。1953年到1954年，他连续看了几遍《白蛇传》，每次看都流泪。1958年他在看了李玉茹主演的《白蛇传》，几次为许仙和白娘子的生离死别所哽咽，当白娘子被压在雷峰塔下，毛泽东激动地站起来说：“不革命行吗？不造反行吗？

　　在演出结束的接见中，毛泽东热情地和演小青的演员握手，表扬其见义勇为、不畏强暴和助人为乐；和演许仙、白娘子的演员热烈握手，赞扬他们乐善好施、大胆追求美好生活的精神。此时，完全沉浸在戏中的毛泽东是把舞台上的一切，都当成现实。故而，那个倒霉的“法海”演员，倍受冷落。毛泽东看了他一眼，立即“憎恨地”扭头便走，——根本不和他握手。

　　毛泽东看戏动情之余，还进行很认真的理性思考，凡是不合情理的，违背历史的都逃不过他的耳朵。他曾多次为传统戏曲“挑刺”，而且往往一针见血。

　　一次，毛泽东看谭富英与裘盛戎合演的《捉放宿店》。陈宫有一段流水板的唱腔：“休流泪来免悲伤，忠孝二字挂心旁，同心协力把业创，凌烟阁上美名扬。”戏后毛泽东问谭、裘两位知不知道凌烟阁的典故，两人都答不上来。毛泽东告诉他们：“凌烟阁建于唐太宗时，是纪念开国功臣的地方。问题是汉朝的陈宫怎么唱出几百年后才有的凌烟阁呢？”两人一时语塞。毛泽东建议他们只要修改唱词的末一句，问题就解决了。

　　谭富英感慨地对师妹王则昭说：“当初学戏是口传心授，师傅怎么教就怎么演，所以演了这么多年还是不知其所以然。看来真得钻研文化和历史，不然难免闹笑话。”此后几天两人按毛泽东的意见修改，把最后一句改为“匡扶汉室美名扬”。

　　毛泽东不但对剧情、唱词很注意，对服装道具也看得很仔细。一次他看完谭富英演的《失空斩》，问起他在扮演诸葛亮时胸前佩带朝珠的来历。

　　毛泽东听后点了点头又以商讨的口吻对谭富英说：“诸葛亮是三国时的大丞相，当时佛教还没有传入中国，他怎么能戴佛珠呢？当年令祖(谭富英的祖父谭鑫培大师)演戏佩戴，是表示对慈禧感念，并不是剧中人物诸葛亮应该佩戴。前人事出有因，情有可原，后人也如法炮制，是不是于理不通？”

　　毛泽东一席话，使谭富英佩服得五体投地，此后再扮演诸葛亮就不再佩戴佛珠了。

　　曾任国务委员兼公安部部长的王芳，是一位传奇式人物：早年，他担任锄奸科长、保卫部长、敌工部长。解放后，杭州是毛泽东最喜欢去的地方，当时王芳担任浙江省公安厅厅长，肩负保卫工作重担，成了毛主席的“大警卫员”。王芳在回忆录中也曾提到毛泽东给戏曲挑错的趣事：

　　“主席不仅爱听京戏，还懂戏，对京戏有不少研究。对京戏人物上场下场，锣鼓点子时间太长很有意见，说上场就那么几个动作，按按帽子，捋捋胡子，摆摆水袖，用那么长时间。下场呢，连抬轿子的轿夫都下场了，还一步一摆地慢慢走下去，而且骑马也是那个台步，走路也是那个台步。

　　《苏三起解》中唱道：‘苏三离了洪洞县，将身来在大街前。未曾开言我心惨，过往的君子听我言。哪一位去到南京转，与我那三郎把信传，纵使苏三把命断，来生变犬马我当报还。’其中‘苏三离了洪洞县，将身来在大街前’那两句台词，主席认为意思不通。苏三既然离开了洪洞县，怎么还在大街前？应当是‘苏三要离洪洞县，将身来在大街前’才通。主席说得有道理，可是至今这两句台词仍然那样唱。

　　京剧《空城计》中，诸葛亮在城头上唱：‘城外的街道打扫净，准备这司马好屯兵。诸葛亮无有别的敬，早买定羊羔美酒，犒赏你的三军。到此就该把城进，为什么犹疑不定进退两难为的是何情？左右琴童人两个，我是又无埋伏又无有兵。’对‘又无埋伏又无有兵’这句，主席说，‘兵’和‘埋伏’是一个意思，埋伏就是兵，兵就是埋伏。应该是‘内无埋伏外无救兵’或者是‘既无埋伏又无救兵’，不能说‘又无埋伏又无有兵’，这句话不通。

　　主席讲《辕门斩子》中的杨延昭穿白袍，不穿紫袍，不符合当时历史情况。像杨延昭这样的官在家时应穿紫袍，而且他穿白袍同戏里唱的内容也对不起来。八千岁向杨延昭讲情时唱：‘那时节不是我将你来保，焉有你今日里玉带袍。’杨延昭唱：‘那一阵我杨家得到关照，论功劳才挣下这玉带紫袍。’这个事我后来还专门作过考证。‘文化大革命’中岳飞庙拆了，岳飞像砸了，‘文化大革命’后群众强烈要求重建岳飞庙，重塑岳飞像。我请杭大历史系教授查一查当时历史，岳飞应当穿什么衣服。他们说，应当穿紫袍。岳飞和杨延昭都是宋朝的一二品官，应当都穿紫袍。”

　　王芳的回忆录中，还记载了毛泽东与他就京戏中的周瑜的真正死因，由此我们可看出毛泽东极为渊博的史学知识。“1959年三四月份，毛主席来往于沪杭之间，并于4月6日至10日在杭州召开政治局扩大会议。当时刘庄、汪庄还未改建好，于是主席办公、休息的地方都在南屏游泳池。一次，我陪主席游泳后吃饭时，他因为知道我喜欢京戏，在山东根据地时又演过京戏《黄鹤楼》中的周瑜，就问我周瑜是怎么死的。我说是被诸葛亮气死的。他说，不对。周瑜不是被诸葛亮气死的，而是被孙权气死的。孙策死后，他的老婆大乔年纪很轻，住在后宫很寂寞，因此，大乔经常请小乔去陪她，有时周瑜也陪小乔去后宫看大乔。他去的次数多了，在后宫留的时间又长，因此，孙权对周瑜很有意见，但又不能当面讲，就处处刁难他，给他脸色看。再加上军事上不断失利，一再败给诸葛亮，孙权对他的看法更大，脸色更难看。周瑜是个十分高傲、器量又小的人，哪里受得起这种屈辱，忧郁成疾，不久就病死了。”

　　毛泽东还常常古为今用，将戏曲和现实结合起来。如1956年4月，浙江省昆苏剧团演出新本《十五贯》，毛泽东曾两次到剧场看戏，赞扬《十五贯》是个好戏：“这个戏全国都要看，特别是公安部门要看。这个戏反对主观和官僚主义思想作风，提倡调查研究，对于巩固新中国政权，警告业已滋生的腐化行为是大有裨益的。”

http://history.sina.com.cn/his/zl/2014-02-11/164681962.shtml

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毛泽东拍案而起：不革命行吗？



　　毛泽东爱好戏剧，熟悉戏剧，并就戏剧的有关问题经常发表自己的看法，还经常从戏剧中找出富有哲理性的事例，作为政治斗争、战略策略等方面的借鉴。  

　　1958年，毛泽东来到上海。市委负责人为他准备文娱活动。征求其意见时，毛泽东想了想说。“还是看《白蛇传》吧。”于是，市委决定由一名叫李玉茹的演员领衔主演《白蛇传》。”

　　晚上，李银桥随毛泽东驱车来到上海干部俱乐部礼堂。毛泽东就座的前排摆放的是单人沙发，李银桥照例坐在他的身边。

　　演出开始了。毛泽东很快就入戏了。一支烟没吸完，便拧熄了，目不转睛地盯着台上的演员，却再也不曾抽烟。他就那么地睁大眼睛看着，脸上的表情在不断地变化，时而热情洋溢，时而情思悠悠，唱得好的地方，他就鼓掌。

　　这是一曲悲剧，许仙和白娘子开始了痛苦的生死离别，毛泽东完全进入了那个古老感人的神话故事中，他的鼻翼开始翕动，泪水在眼圈里悄悄累积凝聚，变成了大颗大颗的泪珠，转啊转，终于扑簌簌顺脸颊滚落，砸在胸襟上。

　　毛泽东越来越激动，泪水已经是一道一道地往下淌。他鼻子堵塞了，呼吸受阻，嘶嘶有声。附近的市委领导目光朝他这边稍触即逝。李银桥觉得有责任维护主席的“领袖风度”，便轻轻地咳了一下，不想咳声没唤醒毛泽东，却招来几道目光。毛泽东终于忘乎所以地哭出了声，那是一种颤抖的抽泣声，并且毫无顾忌地擦眼泪，擤鼻涕。李银桥只盼戏快些演完。

　　就在法海将白娘子收钵镇 压在雷锋塔下的一刻，惊人之举发生了！毛泽东突然愤怒地拍“案”而起，他的手拍在沙发扶手上、一下子立起身：“不革命行吗？不造反行吗？”

　　全场热烈的鼓掌声将毛泽东唤醒。他稍一怔，也跟着鼓起了掌。他回到现实中了。

　　毛泽东从不善于掩饰自己的好恶。演出结束后，毛泽东同演员见面。他用两只手同扮演“青蛇”的演员握手，用一只手同扮演“许仙”和“白蛇”的演员握手，而没有理睬那个倒霉的饰演老和尚“法海”的演员。

　　（摘自《文史春秋》）

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　　 毛泽东一生热爱我国传统文化，他不但精通古典诗词，酷爱书法，也十分喜欢我国传统戏曲艺术。韶山毛泽东纪念馆收藏的主席遗物中，共有唱片和磁带2千多张（盒），其中数量最多的便是戏曲。

    早在延安时期，毛泽东就喜欢看戏。在当时的艰苦条件下，文化娱乐活动很少，延安最重要的文化活动便是周末舞会和偶尔的戏曲演出。只要演戏，时间又允许，毛泽东总是争取去看。

　　建国后，文化事业蓬勃发展，娱乐活动形式日益丰富。但毛泽东仍是对戏曲，特别是京剧情有独钟。在中南海演出最多的是京剧，外出视察，各地招待演出，毛泽东也常常点京剧。

　　毛泽东热爱戏曲，留下了许多感人的故事。

　　1、改戏

　　“诸葛亮”从此不戴佛珠

　　毛泽东看戏很动感情，但他同时又很认真地思考，凡是不合情理的，违背历史的都逃不过他的耳朵。戏后，他常常跟演员们很平等地交换意见，谈出自己的看法。

　　一次毛泽东看谭富英与裘盛戎合演的《捉放宿店》。陈宫有一段流水板的唱腔：“休流泪来免悲伤，忠孝二字挂心旁，同心协力把业创，凌烟阁上美名扬。”戏后毛泽东问谭、裘两位知不知道凌烟阁的典故，两人都答不上来。毛泽东告诉他们：“凌烟阁建于唐太宗时，是纪念开国功臣的地方。问题是汉朝的陈宫怎么唱出几百年后才有的凌烟阁呢？”两人一时语塞。毛泽东建议他们只要修改唱词的末一句，问题就解决了。

　　谭富英回家后，感慨地对师妹王则昭说：“当初学戏是口传心授，师傅怎么教就怎么演，所以演了这么多年还是不知其所以然。看来真得钻研文化和历史，不然难免闹笑话。”此后几天两人按毛泽东的意见修改，把最后一句改为“匡扶汉室美名扬”。

　　毛泽东不但对剧情、唱词很注意，对服装道具也看得很仔细。一次他看完谭富英演的《失空斩》，问起他在扮演诸葛亮时胸前佩带朝珠的来历。谭富英向毛泽东介绍，他的祖父谭鑫培进宫演戏，扮演诸葛亮，由于天气炎热，额头沁出了汗珠。慈禧把一串檀香木佛珠赏赐给了他，说炎热季节闻到檀香木香气，能消暑辟邪。从此谭鑫培每饰演诸葛亮必戴朝珠。别的艺人也纷纷仿效，朝珠便成了扮演诸葛亮的必有饰物。

　　毛泽东听后点了点头说：“朝珠是清代的叫法，明朝称佛珠。明朝皇帝信佛，拜佛时多把佛珠垂挂胸前。到了清朝，皇帝常把佛珠赏给有功之臣。因为是皇帝所赐，获赏的大臣都把佛珠佩在胸前，所以又称为朝珠。”毛泽东讲完后，又以商讨的口吻对谭富英说：“诸葛亮是三国时的大丞相，当时佛教还没有传入中国，他怎么能戴佛珠呢？当年令祖演戏佩戴，是表示对慈禧感念，并不是剧中人物诸葛亮应该佩戴。前人事出有因，情有可原，后人也如法炮制，是不是于理不通？”

　　毛泽东一席话，使谭富英佩服得五体投地，此后再扮演诸葛亮就不再佩戴佛珠了。

　　2、看戏

　　动情落泪

　　毛泽东看戏很专注，很容易入戏，随着戏中情节的发展时而高兴，时而激奋，时而悲伤，甚至掉泪。看戏时，他不再是思想家、政治家、更不是“伟大领袖”，而变成了一个痴迷的戏曲爱好者，一个普通的然而又是独特个性的观众，他的喜、怒、哀、乐甚至比普通观众表现得更强烈。

　　1958年毛泽东到上海视察。市委负责同志为主席准备娱乐活动，征求他的意见时，他说：“还是看场《白蛇传》吧。”

　　看戏时，毛泽东坐在为他摆放的单个沙发中。毛泽东肚子大，坐下后皮带就勒腰，所以他一坐，卫士就照惯例帮他松了腰带。演出开始了，毛泽东专注地看着，脸上的表情不断地变化。法海一出场，他的脸色立刻阴沉下来。当许仙和白娘子生死离别时，毛泽东完全进入到戏的情节中，大颗大颗的泪珠顺脸滚下，毛泽东越来越控制不住自己的感情，泪水已经是一道一道往下淌。他鼻子堵塞了，呼吸受阻，嘶嘶有声。卫士李银桥觉得有责任维护毛泽东的“领袖风度”，便轻轻地咳了一下。不想，毛泽东毫无所知，终于忘乎所以地哭出了声，并且毫无顾忌地擦眼泪，擤鼻涕。李银桥只盼戏快些演完。

　　就在法海将白娘子镇压在雷峰塔下的一刻，惊人之举发生了！毛泽东突然愤怒地用手拍在沙发扶手上，一下子立起身：“不革命行吗？不造反行吗？”

　　就在毛泽东起身的那一刹那，裤子一下子脱落下来。李银桥纵身扑向前，抓住裤子一把提上来。他带着自责与惶恐，匆匆帮毛泽东系好腰带。他为没有维护好领袖形象而深感不安。毛泽东对这一切仿佛毫无觉察，他仍沉浸在剧情中，当全场响起雷鸣般的掌声时，才将毛泽东唤醒。他稍微一愣才鼓起了掌，回到现实中。

　　剧后接见演员时，毛泽东用两只手同“青蛇”握手，用一只手同“许仙”和“白娘子”握手，而没有理睬那个倒霉的“法海”。

　　3、戏曲演员

　　宋保罗得免“牛棚”之灾

　　毛泽东喜欢戏，常看戏，和许多戏曲演员成了朋友，梅兰芳、周信芳、谭富英等都和毛泽东很熟。毛泽东欣赏他们的艺术，也很尊重和关心他们。

　　毛泽东和京剧名家宋保罗的情谊更是感人。宋保罗是杭州的京剧演员，他在江南和盖叫天齐名。

　　1958年毛泽东去杭州，周恩来推荐宋保罗去清唱，毛泽东点了《二进宫》。他那高亢洪亮，婉约苍凉的唱腔一下子就吸引了毛泽东，毛泽东听得如醉如痴。此后每次到杭州总要请宋清唱，从1958年至1963年的6年时间里，宋为毛泽东演唱40多场。毛泽东对他悲凉委婉、如泣如诉的演唱风格极为欣赏，宋也没想到新中国的领袖

　　竟成为自己粉墨生涯中的一位知音。

　　1962年冬，毛泽东又来到西子湖畔。12月25日夜他的心绪特别好，宋保罗为他演出了《朱耷卖画》。这戏说的是明亡后，明朝皇帝朱元璋的后裔、我国明代大画家朱耷为保自己的气节，宁愿街头卖画，潦倒一生，而不愿投靠清廷的故事。演这出戏，不但要求演员唱、作功夫俱佳，还要求演员有一手绝活———能在演出中当场作画。

　　毛泽东看得很感兴趣，他先是坐在沙发上，一边抽烟一边用手轻轻扣着节拍，待到宋边唱边作画时，毛泽东突然情不自禁地站了起来，轻轻地走到宋的身边，想看他究竟在画些什么。只见宋保罗提笔挥毫，不到10分钟，一只大公鸡已经立于青石之上，高吭晨曲。毛泽东用浓重的湖南话说：“落笔很准，画得好！你可题'一唱雄鸡天下白’么！”

　　宋将这幅画送给毛泽东，毛泽东很高兴，将这幅画珍藏在中南海。

　　正当宋保罗艺术生涯进入高峰时，十年动乱爆发了。他受到了冲击，开始还只是“三名三高”、“反动权威”等一般罪名，接着查出了他的“反动历史”，罪名升级。后来他为毛泽东等中央首长演出，竟也成为罪行，是“把毒放到中国最高领导层那里，罪该万死”，毛泽东让他题为“一唱雄鸡天下白”的画也成了“给社会主义抹黑”。1967年秋，他被关进了“牛棚”。

　　1970年夏，毛泽东又一次来到杭州。林彪死党陈励耘向主席汇报浙江工作，听着听着，毛泽东突然问：“宋保罗情况怎样？到哪里去了？”陈励耘吃一惊，假装糊涂说：“您的话我听不懂。”毛泽东似乎对陈的所为已有所觉察，一板一眼地说：“听不懂？就是那个唱老生、会画大公鸡的宋保罗。”陈看瞒不下去，支吾地说：“他有严重的历史问题，他为大汉奸周佛海治过印。”是的，宋在15岁那年因倒嗓而辍演后，曾精心学习绘画和治印，成为治印好手。“人家是手艺人么，能不给人治印？”毛泽东回答。听毛泽东这么一说，陈觉得事情不妙，忙补充说：“他还给蒋介石演过戏，和蒋介石握过手，合过影。”这也确实是事实。宋在早年就艺名远扬，为许多当时的政界要人唱过堂会。1945年双十节，从重庆飞回南京的蒋介石，忽然派人通知宋保罗到总统府演出。历史竟是惊人地巧合，蒋介石点唱的和毛泽东14年后点唱的完全一样，也是《二进宫》。演出很成功，蒋介石和宋美龄与宋握手并合影。次日，当时的《中央日报》发了这一消息，并刊登了合影。毛泽东听了陈的汇报很不耐烦，反驳道：“唱戏有什么关系？当时是蒋介石的天下，蒋要听戏，他敢不唱？那是逼出来的么！今天我叫他唱，他也不会不唱么！”毛泽东的一番话，驳得陈哑口无言。在毛泽东的亲自过问下，宋保罗的3年“牛棚”之灾得以解脱。

　　4、地方戏

　　越乡土越喜欢

　　毛泽东特别喜欢京剧，但他并不排斥和轻视地方剧种。在他的遗物中有种类繁多的地方戏唱腔资料，包括湘剧、晋剧、越剧、昆曲、豫剧、秦腔等等，甚至还有广东潮剧、江西采茶戏、闽南高甲戏等很小的剧种。这反映了毛泽东偏于京剧，不废百家的戏剧审美观。

　　毛泽东对地方戏的喜爱和重视促进了许多剧种的发展，甚至挽救了一些剧种。

　　昆曲是很古老的剧种，解放前已濒于灭绝，上世纪50年代初，昆曲团排演了《十五贯》进京演出。1956年4月毛泽东和周恩来都看了《十五贯》，对此剧大加赞扬，并由他们的倡导在文艺界引起轰动，形成“满城皆说《十五贯》”的盛况。由此，昆曲的命运发生转机。

　　晋剧是一个山西剧种。有一次毛泽东看了晋剧《打金枝》，他很喜欢这个剧，曾几次同中央领导谈论这个戏说：“郭子仪的儿子与皇帝的女儿结婚后闹矛盾，两人都各自批评自己的孩子，矛盾很快解决了，这很好啊。”后来《打金枝》拍成电影在全国放映，很受欢迎，也促进了晋剧的发展。

　　毛泽东希望地方戏保持自己的特色，越有浓郁的乡土风味他越喜欢。一次在湖北视察工作，他提出要看已流传不广的原始黄梅戏。他看了当时被一些人认为有黄色之嫌的传统戏《张二女推车》，边看边说：“有意思，有意思。”认为这种土里土气的戏让人看了有亲切感，体现了劳动人民的本色，而不是黄色。1969年秋，他在杭州看了经过改革的革命越剧《红灯记》，他不甚感兴趣，说：“我不赞成把越剧改成不像越剧。各地方剧种应有自己的特点，不然要那么多地方戏干什么，一个剧种就够了嘛。”  

（文章来源： 摘自《文史春秋》）