许世开：我的父亲许思言（《海瑞上疏》剧本作者）

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许世开：我的父亲许思言

2010-09-0909:28:30 来源：温州都市报


许思言，原名许铁生，1918年2月17日出生于温州一个巨贾家庭，在温州中学读至初二，受父命外出“学生意”。

　　少年时代他便喜爱京剧并显露天分，得到京剧名家郑剑西指点。新中国成立初期，为配合土改宣传，在温州编导了《九件衣》，并在中央大戏院（今大众电影院原址）演出，颇有反响。1951年起任上海人民京剧团（上海京剧院前身）编剧。1956年底他创作的《七侠五义》一炮走红。后因创作《海瑞上疏》一剧备受摧残。拨乱反正后任原职。1987年11月因病去世，享年70岁。

　　许思言著有《老生流派讲话》、《东郭先生》、《红旗魂》、《劫皇纲》、《七侠五义》、《海瑞上疏》等40多部京剧剧本，对弘扬京剧艺术作出重大贡献。同时他也十分关注家乡的艺坛，并出任温州京剧研究社名誉社长。

　　采访对象：许世开 著名戏剧家 上海京剧院编剧许思言之子（简称许）

　　专栏主持：金辉 本报记者（简称金）

　　许思言照片由采访对象提供。

1959年4月，中共中央在上海召开工作会议，会议期间，毛泽东观看了一出有“海瑞”角色的清官戏，于是要求有关部门找历史学家研究一下，写点文章。之后，北京吴晗写出了《海瑞罢官》的剧本；上海许思言执笔写出了《海瑞上疏》剧本。

　　1965年11月10日，上海《文汇报》发表姚文元文章《评新编历史剧〈海瑞罢官〉》。11月30日《人民日报》全文转载，并且加了编者按。北京有《海瑞罢官》，上海也有《海瑞上疏》，既然都是海瑞，于是就一锅端。“海瑞”成了“文革”的导火线，给中国人民带来了十年的劫难，与“海瑞”相关的人员其命运便可想而知了。《海瑞上疏》剧本的执笔人许思言，温州人。

　　1980年的冬天，虽然有点寒冷，但那是个拨开云雾见太阳的日子。经历了“文革”磨难之后的许思言，第一次返回故乡探亲。我曾到西郭他的一个亲戚家采访过他，那是我第一次采访返温的名家，因而对这次采访留下深刻印象。许先生中等身材，消瘦的脸庞，头发有点花白，一双厚底的老式棉鞋格外显眼。他十分和蔼可亲，如同邻居熟悉的老伯，对我们的采访有问必答。那时温州家庭流行录音机，他家桌子上也摆放着一台双卡录音机。

　　30年过去了，我找到了许先生的后人。许家有子女四个，尽管“文革”中经受苦难，现在都还生活得不错。

　　许世开是长子，出生于温州老家，11岁随母亲去上海与乃翁一起生活。北京航空学院研究生毕业的他，曾经在浙江省经济信息中心任高级工程师、副总工程师等职，现已退休。他说自己与父亲一起生活的时间不长，且又是学工的，对父亲不能说是很了解。但是父亲对他这个儿子疼爱有加，常将他当成诉说内心痛苦和愤懑的对象，所以还记得父亲讲的许多人和事。

　　　秉烛楼中富家子

　　金：我曾拜访过乃翁，一晃30年过去了。1997年当他逝世10周年时，温州曾经召开纪念座谈会追思他，还编印过一本《秉烛菊坛》。他的斋名就叫“秉烛楼”，其含意是秉烛夜读，这见证了他以献身戏剧为己任，是不是？

　　许：我父亲是在“文革”中才开始用这个斋号的。当时社会环境不好，父亲有几个堪称莫逆之交的文人朋友，长期以书信来往。早期在信的结尾处，总会注一个“炳”字，意思是让对方看信后烧掉。现在还能在父亲遗留的大量书信中，看到结尾处有“付丙”、“赴炳”、“转炳兄阅”等带“炳”字的提示，都是一个意思。后来怕用这样的字句太容易被人猜出，索性把“炳”当名字，写在署名处，写“炳弟谨上”、“友炳谨启”等。因“炳”“秉”同音同义，我父亲也常在信后署名“秉翁”、“秉叟”、“秉烛叟”等。我猜想“秉烛楼”大概取之于成语“秉烛夜读”、“秉烛夜游”，也可能是他多年书信署名的自然演化。

　　被称之“秉烛楼”的我家，是一间约30平方米的房间，是睡觉、吃饭、写作、读书、会客的地方。除1950年在温州写的两个剧本外，我父亲一生的所有创作都是在这里进行的。他当时工作非常努力，每天到单位上班，晚上回家继续写作、读书，常到深夜。有时我们早上起床，看到他已经坐在我家那张“大菜桌”前写字了，都不知道他是几点起床的。父亲每完成一个剧本，就会召集我们家人听他“讲戏”，剧中各色人物的唱念做打、锣鼓伴奏全由他一人担任。给我们“讲戏”讲得非常认真，一般都要讲一个晚上，约两三个小时。“秉烛楼”也成了我父亲新创作剧本的第一个排演舞台。

　　金：哦，这样的。此前，我听说乃翁从小迷上京剧，令先祖许漱玉不欲儿辈与优伶为伍，甚至夜间不准开电灯。乃翁只得在夜深人静之际点蜡烛苦学，并将书斋取名“秉烛楼”。看来也只是一说了。

　　令先祖许漱玉是温州著名巨商，在温州老人看来，当年五马街瓯博百货公司是温州城市商业的龙头，五马街至今仍为浙南城乡消费者心目中的购物中心，这与当年令先祖开创的商业形象有一定的渊源。你们知道其中的故事吗？

　　许：我太祖父是瑞安一个平民，因身体不好、子女众多，家境贫寒。祖父许漱玉仅读过两年私塾，十二岁便做小贩，在乡下村庄贩卖糕饼点心。他的发家是得益于当时的商业机遇。那时正值清朝末期，外国的“洋布”，如英丹士林、龙头细布等开始进来。祖父肩扛“洋布”在乡间零售，后来去温州市区一个布店“学生意”，即做学徒。祖父没几年便在五马街开设了许云章绸布庄。后来逐渐总揽温州乃至浙南地区的洋布和百货的批发、零售，达到人生事业的顶峰，一直到抗战爆发。

　　新中国成立后，瓯博百货公司、许云章绸布庄、华大利餐馆、中央大戏院等坐落五马街的商业不动产全收归国有。

　　1967年夏，温州武斗，为躲流弹，祖父躲在铺了三层棉被的桌子下面，因时间过久，加上炎热、惧怕、饥饿，以至撒手人寰，时年88岁。

　　魂牵梦萦为京戏

　　金：许家是温州巨贾，而乃翁却与优伶为伍，这在许家前辈眼中也许是忤逆，但一个人是应该有自己的追求，不然也许中国剧坛就少了一位著名编剧了。在他身上你们是否发现有一种叛逆的性格？他在你们眼中是一位怎么样的父亲？

　　许：我父亲与京剧结缘是一个没有预定目标的、漫长的过程。1931年他在温州中学念初一，在酷爱京剧的班主任一字一句、一招一式的教授下，居然能在校艺会上粉墨登场，前后演出了《黄金台》、《铡美案》、《捉放曹》等剧。父亲的京剧潜能被班主任引爆了，虽说是业余爱好，但已是魂牵梦萦、走火入魔。

　　而产业越来越大的祖父，也许是业务的需要，也许是继承的考虑，在父亲读初二时便中断了他的学业，送他到上海一家绸布公司“学生意”。正因如此，父亲到了戏剧演出繁荣的上海，再加上没有家庭的管束，真是如鱼得水。白天在店里做徒工，晚上去剧场看戏。他观看了数十名著名京剧演员的演出，如醍醐灌顶，大彻大悟。

　　由于他痴迷京剧，没有按祖父的意图好好“学生意”，上海学徒满师后祖父没有让他回温州的店里，而是要他自己挣钱来养生活命。“忤逆”之名就是从此而得。

　　我印象中的父亲是一个很努力的人，既不是祖父在亲戚朋友中宣称的“纨绔子弟”，也不是朋友们称赞的“天生异禀”。

　　我举一个例子。我父亲因少年在学校读书时间短，写的字像“八脚蟹”。成年后，有一天像发了神经一样，把自己关在楼上练字，三个月不下楼。后来居然写得一手能裱成卷、被乡里熟人索要的“书法”。父亲告诉我，“字无百日功不成”，但写好字一要在十六七岁前，年龄大了不行；二要从正路入门，先学欧阳询《九成宫》可得要领，其它如隶书、颜体等可以作为美术字欣赏欣赏而已。他的字实实在在是下工夫练出来的。

　　中国剧坛名编剧

　　金：他从一位票友步入京剧殿堂，从温州到了上海，这个过程是他追求的过程，也是他的人生的转折点。你知道其中的故事细节吗？他创作的第一个剧本是什么？

　　许：我父亲自己也没有想到，他会从票友变成一名专业编剧，他的转变并非是个人设定什么人生目标，实乃多种因素和机会的“因缘巧合”。

　　他很好学，为学戏到处寻师访友。新中国成立前，结识并拜师瑞安才子郑剑西先生。郑老琴棋书画无所不通，曾在京与各大名伶为伍，能唱戏、编剧、拉琴，颇有名声。抗战时期，为避战祸，回瑞安蛰居。父亲与他相逢，一见如故，父亲崇拜郑老有学问，郑老欣赏他有灵气。我父亲认为，郑老是他进入京剧界并登堂入室的领路人。

　　郑剑西由老友梅兰芳介绍，应邀到刚成立的上海人民京剧团任编剧。1951年，我父亲为继续跟郑老学戏，也去了上海。

　　不久，上海市文化局举办编导学习班，为新成立的各个国营剧团招收编剧。在数千报考人中他被上海市人民京剧团录取，还与郑老同一个办公室。父亲说，进京剧团，还有更巧的事。报考人员要在限定时间内写出一个主题为反地主恶霸的剧本。正好他曾在温州自编自导过一出京剧《九件衣》，这也是他创作的第一个剧本。他只是把这个现成的剧本交上去，当然就很顺当录取了。

　　《海瑞上疏》惹灾难

　　金：他因创作《海瑞上疏》经历了灾难，当时你们子女是否受到牵连？他当时创作的原委是什么，你们应该知道的吧？

　　许：1956年底他创作的连台本戏《七侠五义》，创下京剧院演出卖座连满9个月的纪录，也是京剧院唯一盈利的记录，父亲也一炮走红，成了名编剧。

　　1959年5月，上海市文化局等单位领导提出，要配合形势创作表现海瑞“刚正不阿、大公无私、敢于斗争、坚持真理”精神的剧本，参加国庆献礼演出。

　　之前，我父亲曾为写《大红袍》等海瑞戏，收集了老戏中所有海瑞戏的剧本，还读过十多本解放后出版的关于海瑞的传记、评论、故事等书，读过《明史》，对海瑞的史料比较熟悉。因而，这个创作任务自然落在他的肩上。

　　创作中，他认为，海瑞戏不能走“老路子”，决定将“戏眼”放在“海瑞骂皇帝”的“骂”字上。而且《海瑞骂皇帝》的故事也已在《人民日报》上登载过，政治上谅无风险。不日将提纲交出，取剧名为《海瑞上疏》，7月8日完成文字稿。

　　上海京剧院周信芳院长决定亲自出演这出“政治任务”戏，与我父亲两人于1959年8月1日出发去青岛，在宾馆里住了整一个月“点灯熬油”、逐句逐字斟酌修改，写出了演出稿。回沪后，京剧院紧锣密鼓、动员一切资源，组织排练，在9月27日彩排，30日在上海人民大舞台正式演出。

　　不管幕后是谁在提线，背景里有多少刀光剑影，对这批文艺人来说，这只是一次奉命而行的、极普通平常的创作活动。

　　金：吴晗因《海瑞罢官》被迫害致死，乃翁创作了《海瑞上疏》受苦受难，在你们的印象中，他受到的最大打击是什么？

　　许： “文革”中的折磨，说来辛酸啊。1966年8月，“秉烛楼”三次被红卫兵抄个底朝天，所有的“四旧”物品被破坏性地抄没。我父亲在京剧院被批斗，日日戴高帽挂牌子坐“喷气式”，回家后只有摇头和自言自语：“怎么办？”夜夜惧怕天亮再去受斗，真是心灰意冷，万念俱灰，陷入极度痛苦之中。

　　后来随着运动的深化，我的姐姐被隔离审查，要她揭发父亲的反动言论，还被定为现行反革命。与此同时，在安徽省插队的小妹妹也以反革命罪被逮捕。自己身在囹圄，女儿又遭连累，父母在绝望中决定双双自杀。他们最后与我姐姐作了诀别。姐姐和姐夫闻讯半夜赶到“秉烛楼”，在劝阻中，姐夫说：“你要想想阿开，至少等阿开来了再说。”“这句话真的把我拦牢了”，事后父亲这样对我说。

　　后来京剧院数十人都成了“牛鬼蛇神”，他的“罪恶感”也减轻许多，慢慢地心情平复许多，再也没有死的念头。真是不堪回首啊。

　　金：令先尊对故乡的感情很深，说起家乡眼光里闪烁着深情，当我采访他时曾留下深刻的印象。他平时有与你们说起家乡吗？其中有故事否？

　　许：他对温州感情极深，与现在在外谋生的温州人很相似。先父临终前，除我们子女外，还亲口向来探望的温州人如马云博、林剑丹、张如元、柳如春等表示过，把他几十年收集的所有有关历史、诗词、戏曲方面的宝贵资料和书籍全部捐赠温州。我们已按嘱将他的藏书，除市面上随处可买得的中外小说外，都捐赠给了温州图书馆，了却了先父的心愿。

http://www.wenzhou.gov.cn/art/2010/9/9/art_9836_144352.html

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海瑞上疏

京剧传统剧目，剧情简介：明嘉靖帝妄求长生，宠信方士，朝政日坏，民不聊生。户薄主事海瑞谒见首相徐阶，劝其谏君之过，徐不敢；海瑞决心自草疏本，冒死谏君。海妻及友人相继劝阻，终为其正气感动，听其抬棺上本。帝见之大怒，将海瑞下狱，定死罪。不久帝暴卒，太子即位，徐阶斡旋，特赦海瑞出监。上海京剧院集体创作，许思言执笔，周信芳导演兼主演饰海瑞，纪玉良饰徐阶，金素雯饰海妻，李桐森饰嘉靖。导演助理马科，舞美设计周汛、周锡泉。1959年4月，中共中央宣传部副部长周扬建议周信芳演海瑞直言上本的戏。5月，许思言执笔按连台本戏《海公大红袍》路子写出第一个提纲，经陈汉生、陶雄、蒋星煜、刘厚生、张丙昆、李太成等人讨论，后改为以海瑞上“直言天下第一事疏”的史实为主线，宣扬其“刚正不阿，大公无私，敢于斗争，坚持真理”的精神，由周信芳、许思言逐场讨论编写，作为向国庆十周年献礼剧于1959年9月30日在天蟾舞台首演。初名《天下第一事》，后改《海瑞上疏》，演出后受到各界好评，赞其符合时代精神，1961年到北京演出亦受称赞。此剧唱做繁重，“踯躅街头”一场，周信芳运用语气、眼神和台步的变换，把海瑞自徐府出来心情变化过程表达得鲜明生动。“上疏”时抬棺上台，出狱时硕大的万民伞，表现出创作者独特的设想，颇有新意。剧本于1959年11月定稿，在《上海戏剧》发表，1960年4月上海文艺出版社出版单行本，周信芳、金素雯有唱片行世。1965年，姚文元在《评新编历史剧〈海瑞罢官〉一文中点名提及《海瑞上疏》》，由此该剧成为“文化大革命”中最早被说成“大毒草”的剧目之一，周信芳、许思言、陶雄等人因此受株连，遭迫害。江青反革命集团被粉碎后，1979年10月该剧平反，周信芳、许思言、陶雄等也平反昭雪。恢复演出时周信芳已去世，由其子周少麟饰海瑞。

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海瑞上疏视频
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