马少波：清除戏曲舞台上的病态和丑恶形象 1951.9

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清除戏曲舞台上的病态和丑恶形象

马少波

中国戏曲的舞台形象，有它的健康、美丽、正确的一面；也有它的病态、丑恶、歪曲的一面。虽然戏曲的健康或病态，美丽或丑恶，正确或歪曲，主要是在于它的思想内容；但是却必然要通过相应的形象表现出来。旧剧舞台有那些病态的、丑恶的、歪曲的形象呢？

第一、小脚
舞台上表现小脚主要的是跷工。这是集中地表现中国历史上妇女被压迫被屈辱以致生理残废的病态。封建统治者野蛮地摧残妇女，是我们中华民族历史中的一个污点，根本不应把它通过艺术来表现，更不应该当作艺术来欣赏。有的人说，“跷工改不得，小脚很好看”。这无疑的是封建统治阶级思想的反映。这种思想是绝对要不得的。废跷以后，有人耽心旦角舞蹈的身段，会因而僵硬起来，这种顾虑，也是多余的。有好多演员并没有练过跷工，而身段并不难看，也并不僵硬，相反地倒很健康自然。有的人说：“我过去练跷工，吃了很多苦，观众对我们很欢迎；现在不踩跷了，观众会不会不欢迎了呢？”这种想法也是错误的。王瑶卿、梅兰芳先生都是从很早就自动地废了跷工的，观众不是一直欢迎他们么！
不应该表现小脚，跷工应该废掉，是无疑的了。因此，“拾玉镯”等剧表演女红的小脚鞋帮，自然也应该改掉，在这里改成做衣服，不是完全可以的么！再如鼓词中歌颂“金莲”、“莲步”之类的词句，也应该删改。
第二、淫荡猥亵
这就是说，有的演员表演男女情爱十分下流。“足挑目动”、戴奶头、戴肚兜、摇帐子、两个食指比上比下；如“铁弓缘”中的“配上”“吃醋”之类的淫词秽语；有的演员在舞台上突出地夸张地刻划思春心理，如“红娘”“大劈棺”“战宛城”“马寡妇开店”等剧，都有这种情况。这种淫亵的表演，虽然主要是决定于剧本，但是演员表演方法和表演态度，也往往有其决定的作用。有的演员演“玉堂春”“御碑亭”也演得眉飞色舞，淫荡之状不堪入目，以此迎合某些落后观众的低级趣味，演员本身听到这些落后观众的起哄喝采，反而欣然自得，不以为羞！这种表演是有害的，必须改革。
第三、迷信恐怖
“探阴山”“游六殿”是最典型的例子。这类戏主要是宣传“循环报应”，通过阴曹地府厉魂恶鬼的形象，恐吓人民，愚弄人民。有的人说：孙悟空闹天宫可以演，为什么闹地府不能演呢？我们认为阴曹地府，只会发生恐怖迷信的效果，不应搬上舞台。部分观众过去就有迷信思想，看到这些黑白无常、牛头马面之类的具体形象，只有使他加深了印象，甚至误信其真实存在；过去对“阴曹地府”毫无所知的青年和小孩子们看了，也必然在他们的心灵上，罩上迷信的暗影，这是绝对要不得的！
有人说：“要破除迷信，必须把迷信的形象具体地表演，公开地批判。”显然这是错误的。因为阴曹地府只是封建落后的意识形态，并不是客观存在，把这些迷信的形象搬演出来，如何会收到破除迷信的效果呢！我们没有任何理由再要把这些迷信恐怖的形象在人民的舞台上搬现。把它坚决革除，是合理的事。如演“钟馗”一剧，吊死鬼、靴子鬼、大头鬼、小头鬼，满台是鬼，真是鬼气森森，鬼影幢幢。这是必须坚决废除的。
第四、酷刑凶杀
戏曲中表现残酷的刑罚和野蛮的杀害也是不少的，如“九更天”中的滚钉板、“铡美案”中的开铡、“风波亭”中的剥皮、“界牌关”中的肚破肠流、“纣王与妲己”中的开膛剜心，炮烙剜眼，“庆阳图”中的李刚打朝，把奸佞马兰的腿撕断；“黄一刀”中的姚刚把女人的腿劈断，当作战斗的武器，甚至把断肢的小脚，放到鼻子上闻臭！“战宛城”中的典韦拿两个尸体代替兵器，“五人义”中的颜佩章捉住敌人剜出眼珠，并且吃掉。还有在一些开黑店的戏中表演把人和牛羊一样宰割，包人肉扁食，诸如此类的表演是必须坚决废除的。
第五、打屁股
在台上一五一十地打屁股，也是非常丑恶的。如“虹霓关”中，打着屁股开玩笑，是最典型的坏例子；“双怕婆”中爬在板凳上挨打的形象，是多么严重地伤害着民族的自尊心！固然，打屁股是中国古代刑罚的一种，也可以说是最普通的一种；但是，这种丑恶的形象，曾经被英美帝国主义者拿来作为歪曲与讥讽中国人民的笑柄。我们认为一般不应在台上打，可以移到暗场去打，如“打渔杀家”之打萧恩，“斩马谡”之打王平，都是处理得很好的。其实移在暗场打，非但于剧情无损，反而加强了表演的深刻性，由于需要交代受过刑的真实，演员就必须从唱词、从表情加强表演的深度。如萧恩
“恼恨那吕子秋”的一段表演，就是这样的。
第六、磕头
磕头是中国古代的一种礼节，但是这种礼节多是用在下对上，特别是被压迫者对压迫者。在舞台上常常表现劳动人民叩头如捣蒜的形象。压迫者对被压迫者，除非在万分急难之中乞求被压迫者为他替死的时候，是决不会表现“请上受我一拜”的（如“一捧雪”）。
在戏曲舞台上劳动人民给反动的封建统治者磕头实在出现得太多！比如“六月雪”，窦娥蒙了那样深沉的不白之冤，就刑的时候，还要给刽子手跪拜，这实在是难堪的。
第七、辫子
男子剃发留辫子，是满清时代为了民族压迫，同化汉族留下来的一种可耻的记号。满军入关之前，就开始强迫汉人屈服降顺，以剃发作为归降的标志，如下令：“外城各地方之人速宜剃发归降，凡愿剃发归降者，宜来叩见皇上！……”（见满清卷档秘录）。入关之后到顺治年间，剃发令更严，如：“……今中外一家，君犹父也，民犹子也，父子一体，岂可违异；若不划一，终属二心，不几为异国之人乎？……自今布告之后，京城内外，限旬日，直隶各省地方，自部文到后亦限旬日，尽令剃发！遵依者为我国之民，迟疑者同逆命之寇，必置重罪。若规避惜发，巧辞争辩，决不轻贷！该地方文武各官，皆当严行察验，若有复为此事渎进冒奏，欲将已定地方仍存明制，不随本朝制度者，杀无赦”。（见满夷猾夏始末记）。可见在“留发不留头，留头不留发”的逼降令之下，汉族人民遭受了如何严重的凌辱。因此，这决不是什么习俗问题，而是民族压迫的一种可耻的标志。
第八、不科学的武工
武工本身是带有危险性的，但是长期的苦学苦练的结果，会因准确而相当地避免了危险。中国人民勤劳勇敢的传统，反映在戏曲的武工中也是如此，绝不会因有危险性而就退缩不前。但是这是指一般的练工情况；至于个别的，十分危险、十分野蛮残酷、伤害演员健康的、形象非常丑恶的武工，如摔踝子、云里翻之类，则应坚决革除。另一种是脱离剧情的武工表演，如“四杰村”卖艺式的表演，这和“三岔口”武功紧密结合剧情的表演，对照起来，失败与成功，最为明显。再如打出手，表演战斗极不真实，我想，还是可以研究改进，使其很好地结合剧情，也就是说，使其真正成为戏剧艺术。如果结合剧情不可能，为了保留这种技艺，最好放到杂技团里去。因为舞台上打仗，尽管需要艺术上的夸张，也总得符合真实，决不可能敌我两方，游戏一样地轮流交换武器。有人说：这是表现斗法，那么这样表现也并不像旧说部所描写的那样的情况，而且表现“斗法”又有什么意义呢！此外，如
“滑稽开打”，“跟斗过城”等等，都不是正确的表演方法，常常流于庸俗。即如一般的表演，也往往如此，表现思考或者焦虑的时候，总是用手指轻弹前额，这是合理的，但是遇到这种情况，演员总是有从属性的动作，如一面弹额，一面揉摩屁股，这有什么意思呢！这一类的丑化的表演格式，当然与武工无关，但也应该加以研究修改。
第九、擤鼻涕
舞台上的擤鼻涕，是一种极肮脏落后习惯的表现。最典型的例子是在“双摇会”中，有人擤鼻涕，另
一人则说：“鼻涕不要丢了！这个玩意儿胜过灵丹圣药，可以滋阴健肾补元气！”这种无聊的插科打诨简直引起人们生理上的恶心了。有的演员在台上随地吐痰，也是不好的习惯。此外，在戏曲舞台上表演撒尿屙屎、喝尿吃屎，实在是肮脏之极！我以为这种表演，都应该革除。“大名府”“二龙山”
“巧连环”“十字坡”等剧中摸黑时的擤鼻涕的动作，也应该改掉。
第十、丑恶的脸谱
中国戏曲的脸谱不应该一律抹煞。它的来源，据说是从唐宋戏剧发韧时期起，在广场里演戏，为了帮助观众认清角色面目，辨别人物性格，逐渐发展而来的。这种夸张手法，不仅脸谱，戏曲的音乐、歌唱、念白、舞蹈、服装都有着这一共同特点，这是中国戏曲来自民间从田野到庙堂的重要轨迹。脸谱基本是可以采用的。然而，有些脸谱，实在是过于狰狞和丑化，如“破脸”“歪脸”“鬼脸”，构图琐碎复杂的“花三块瓦”，侮辱劳动人民的
“豆腐块”等等；再则是带有封建迷信成分的，如包拯脸谱的月牙（象征夜断阴）、赵匡胤脸谱左眉下的龙形（象征帝王身份）、姜维脸谱的太极图（表明姜维善用阴阳八卦）、杨七郎脸谱的虎字（象征黑虎下凡）等等，这一切均应根据具体情况适当的删除，或是简化，或者修改。
第十一、不合理的服装
旧戏曲的服装，由于缺乏导演工作，一般没有精确设计服装的制度，因此往往扮的很不合理。戏演的是秦、汉、唐、宋、明的故事，而常有穿着满清服装的人物出场。本来把中国历史上的服装的变化，要在舞台上十分具体准确的区别清楚，是很困难的；但是，目前总是可以作到大体的区分。据说把衙役、禁卒、解差、老鸨、捞毛、以至盲人、医生等扮成清装，是为了对这类人表示轻蔑；即使如此，现在也应该加以根本改变了。因为现在这样表现已经是完全没有意义，只是一种不必要也不应该有的侮辱而已；而且在当时对于这些人的轻蔑，也显然是封建统治阶级的看法。退一步说，这类人即使不好，难道比吃人的反动统治者还不好么！况且其中有的如盲人是一种不幸的生理的残废，现在假如还从扮相上保留着这种轻蔑的意义，那就是绝大的侮辱和伤害了。
第十二、检场
这是中国戏曲的舞台作风多年存在的落后的现象。舞台上表演的是历史故事、古代人物，而让现代的人物，或青衣小帽，或光头短褂，或着干部制服，在台上出现，显得一台之上，古今杂乱，不仅破坏了剧情，也严重地伤害了艺术形式的完整。因此，我认为为了舞台形象的干净与完美，舞台作风的正规与严肃，检场人员是必须隐蔽的。现在有好多新编的戏，已经完全这样作了。旧戏避免检场人出场，也并不十分困难。检场人在台上不外两个主要的工作，一为安排桌椅；一为帮助演员当场换装、卸头面。这些工作，改变一下，并不是多么困难的事。剧中人跪拜时，必须飞过一个垫子，也实在是不合情理；据我推测，大概当年在农村演戏的时候，台面是土的或是木板的，跪下来容易把衣服弄脏，因此凡是跪拜、摔跌，总是要铺垫一下才好，这是完全有理由的；而今天在剧场中演戏，台上铺着地毡，也必须飞垫子，就完全是不必要的了。
我这样说，并不是不要检场的人和检场的工作，只是要求把这一工作放在幕后。检场的工作，是舞台工作的一部分，是后台的工作，不应该让观众看见才对。只要多动脑筋，困难是完全可以克服的。
关于戏曲舞台上隐蔽检场工作的问题，我们已经酝酿了好多年了，也曾经作了一些尝试，应该说还是有了成功的经验。过去有人说检场不出场“戏无法演”或者“观众会不接受”等等说法，现在通过事实，已经给予有力的说服了。开戏之后，除了剧中人外，任何人都不要在台上出头露面，跑来跑去。乐队也想办法隐蔽起来，这样才会使得舞台面干净、合理、完美。
第十三、走尸
在旧戏表演中，常常见到人死了以后又活了。角色死后，以演员的身份爬起来下场。“阳平关”中的焦炳、慕容烈被赵云抢挑身亡之后，竟然表演“回阳”下场。听说某城市还有这样的一个笑话：一个壮士把一个赃官杀死之后，就命令他：“尸首退下！”于是这具尸首就乖乖地站了起来向观众作个鬼脸，依命退下了。这就是所谓走尸。这种表演的不合理，是不待说的。不要以为观众习惯了“见怪不怪”了，而就故步自封不加改革。
第十四、饮场
饮场自然有它的理由：是为了保护嗓音。但是每场戏的唱工总不会太多，下场后再喝水是否可以呢？我以为是完全可以的。“三堂会审”一场，旦角的唱工是很繁重的，我们有好多位演员同志作过试验，不喝水完全可以，这也只是一个习惯的问题。无疑的，饮场也是破坏剧情的。总之，饮场和检场，同样有间断剧情和使舞台紊乱的不良效果，是应该坚决避免的。
第十五、把场
把场，原来是师父对弟子的一种演出的监督，一种对戏剧负责的表现。本来把场的人是在后台，一般的是在上场门的里面，来扶持照顾演员的演出。现在改称为“舞台监督”就更为名符其实；但是现在有的把场人竟在舞台上出头露面了，有的甚至站在前台，顾盼自雄，广告上扩大宣传：某某人亲自把场，这是不好的，这比检场的人出场，更不合理。
第十六、抓哏逗笑
演员抓哏，也是不好的现象。其结果，不是歪曲历史，就是污蔑现实。有人饰演王婆，当她给潘金莲与西门庆勾搭的时候，她这样介绍：“这是西门庆同志”，“这位是潘同志”。再如崇公道说：“我是某人的干爸爸”之类，实在无聊！更糟的是有的人演“溪皇庄”，旦角互相轻薄，这样说：“你别小看她！她是经外国人打过戳子的！”这是什么意思呢？难道受了帝国主义的侮辱，还认为是光荣的恩赐么！这样自轻自贱的态度，是不能容许的。今天的社会完全变了，观众也完全变了，他们要求艺术中处处表现爱国主义。我们艺人在旧社会受着帝国主义、官僚资本主义、封建主义三座大山的压迫，压得翻不得身，抬不起头来，甚至有的人不得不迎合反动阶级的低级趣味。但是今天是人民解放的时代，艺人已经翻身，受到人民的喜爱和尊重了。因此，就必须抬起头来，自重自爱；然而，有些人直到今天，还在自轻自贱，甚至还在台上把自己比作王八，把自己骂得狗屁不值，目的在博得少数落后观众一笑，这是不能容许的。我认为无原则的抓哏逗笑低级取闹的基本原因，是艺人在政治上不学习的结果，是应该很快改变的。
第十七、恶俗的噱头
有些剧团不恰当地安排布景和道具，以“真蛇上台”、“真牛上台”等等炫奇斗胜，这种作风是不好的。李万春剧团今年演出的“天河配”，除了“真井真水、空盆出火、满台莲花、满台喜鹊、织女游泳、西瓜堆字、真鸟上台、真牛上台……”之外还有什么“实地背景”加映电影，可以说是最典型的例子。记得北京去年有一剧团演出“天河配”，也是“真牛上台”，牛郎在里面唱完了倒板，出场时牛不出来，几个检场人推着牛屁股推将出来，牛郎出场唱了半截“娃娃调”，又被牛拖了回去，于是检场人又使力地推了出来，牛在台上惊慌失措，焦躁不安，终于屙了一堆粪，检场人连忙拿出簸箕扫帚大扫其粪！台上尴尬不堪，台下哄堂大笑！下场时牛又不下场，还是几个检场人使力地推了进去。试问，如此“真牛上台”是有助于戏剧的表演呢，还是破坏了戏剧的表演呢？是不是真如有人所说的“山光水色之中，真牛出现，美丽之极，写意的很呢！”京剧表演一般的是借助于实物，如写字用笔，饮酒用杯，摇船用桨，杀人用刀，但是，所有这些，与真实的东西之间，不是已经有了很大的差异么！这就是把真实的东西根据舞台的条件和需要，加以艺术的夸张或者说是美化了。有的舞台上不可能表现的，绝不勉强表现。比如“武松打虎”假如也来个“真虎上台”，那么我很耽心会演出“虎吃武松”。再如京剧表演骑马，只是用一根马鞭，运用舞蹈表现骑姿，决不用“真马上台”，如果有人一定要用“真马上台”，那就变成马戏团了。比如一个元帅八员大将一同上马，请问，这个台子如何能够放得开呢！布景道具用的恰当，无疑的它是有助于戏剧的表演，用的不恰当，则对于艺术往往给以严重的伤害！所以我认为“真牛上台”“加演电影”之类的安排，与“纺棉花”中装设电灯的镍镀纺车之类，是同样恶俗的噱头，绝不是艺术。使得舞台上七乱八糟，破坏剧情，损伤艺术，是一种倒退的倾向，不是正确的道路，是应该予以纠正的。

旧戏曲的表演方法、态度、作风，也就是舞台形象在落后方面所存在的各种野蛮的、恐怖的、猥亵的、奴化的、庸俗的表现，概如上述。所有这些，在政治上是侮辱自己的民族，伤害我们中国人民的自尊心的；在艺术上，则使得中国具有优秀传统的戏曲艺术蒙受了灰尘。戏曲改革工作，固然着重改进的是思想内容，但是，如果不把脸上的肮脏的灰尘洗擦干净，想使中国戏曲面貌达于健康完美的境界，是绝不可能的！
因此，每一位具有爱国主义思想的戏剧工作者，都应是责无旁贷的，毫不犹豫地把澄清舞台形象的工作，提到爱国主义的原则来认识和实践，我想，订立爱国公约，这应是重要的内容之一。
自然，澄清舞台形象，也是极其严肃细致的工作，要照科学的态度具体分析，绝不可潦草和鲁莽。目前所存在的落后的舞台形象，在处理上大体可分两类：一为毫无保留的革除的，已如上述；一为必须经过科学分析分别扬弃的，如删除酷刑现象，是指刑之酷者，如铡得身首异处，打得血肉横飞，以及炮烙、油锅、虿盆、剥皮、刀劈面门、钉入头顶、开膛剜心、剖腹验花之类。并非要在舞台上根绝用刑，问题在于避免凶残恐怖的影响，而又达到戏剧应有的效果。也就是说看是否用的确切恰当。脸谱的改进，也是去芜存菁，不是不分青红皂白，一律废除；磕头，也是尽量减少，不是在舞台之上全不跪拜；辫子，是民族压迫的耻辱的记号，不必去百般炫耀，但，决不是说吴三桂、曾国藩之流，也不要留辫子，石达开、韦昌辉等在金田村起义之前就蓄起发来了。至于武工、服装、彩头的改进，则更应保留与发展其基本优秀的成就，修改或废除其落后、丑恶的部分。上面谈的第一类最需要坚决改，第二类则需要细心改，犹豫动摇粗心大意对于一切工作都是错误的态度，戏曲改革工作自然不会例外，偶一不慎，都会产生恶果！
以上情况，两年来，由于进行戏曲改革工作，已经有了很多的改变，并已开始创造出若干值得重视的新的健康美丽的形象。但是，不少的病态、丑恶、歪曲的舞台形象，还在某些舞台上某种程度地存在着，甚至严重地存在着，也还是不可忽视的事实。
我们戏曲界就不仅需要为戏曲思想内容的健康、美丽和正确而奋斗，而且必须同时为舞台形象的健康、美丽和正确而奋斗！


人民日报 1951-09-27

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戏改回眸:马少波谈“澄清舞台形象”--《上海戏剧》2017年02期
by 张炼红